Film
Tétel és bizonyítás
Csikós Judit
A bombák földjén (The Hurt Locker) 2008.
rendezte: Kathryn Bigelow, forgalmazza: Budapest Film
Új „tűzmester” érkezik a Bravo század tűzszerészosztagához, a vakmerő William James őrmester, akinek beilleszkedése, társai életét veszélyeztető húzásai miatt, nem megy éppen zökkenőmentesen. Történik mindez napjainkban a háborús Bagdadban, ahol hőseink a megszálló amerikai hadsereg kötelékein belül a város bomba- és aknamentesítését végzik.
A sztori eddig tökéletesen beleillik a rendező Kathryn Bigelow munkásságába, aki az egyik legjobb akciófilmesként ismert Hollywoodban, és akire, őszintén szólva, sokáig úgy is gondoltam, hogy ennyire van kalibrálva: nagyon jó akciófilmekre. Bigelow-nak nincsenek nagy filmjei. Jó filmjei vannak. És kevésbé jók, persze. A kezdő rendőrnő vs. pszichopata gyilkos témájú Kék acél (Blue Steel, 1989) és a drogdíler szörfösök közt játszódó Holtpont[1] (Point Break, 1991) például jó, az egy 1961-es szovjet tengeralattjáró-balesetet feldolgozó Atomcsapda (K-19: The Widowmaker, 2002) kevésbé, de még a nagyon félresikerült sci-fi próbálkozásában, a Strange Days – A halál napjá-ban (Strange Days, 1995) is van legalább egy olyan jelenet, amitől feláll az ember hátán a szőr. Sőt, általában elmondhatjuk, hogy hangulatteremtő jeleneteknél ritkán hibázik. És éppen ez az, amit egy akciófilmesnek nagyon kell tudnia: hangulat, ritmus, zsánerek, feladat, mert az akciófilm a modern népmese, ahol a legkisebb fiú mindenféle segítőkkel együtt hajtja végre a feladatot, hogy legyőzze a gonoszt és elnyerje a királykisasszony kezét (ez utóbbi végkifejlet opcionális).
A bombák földjén nem akciófilm. Ha mindenáron be kéne sorolni valahova, azt mondanám, hogy dokumentarista jellegű háborús dráma, amely láthatóan a háborút demitizáló és résztvevőit deheroizáló hollywoodi alkotások közé szeretne tartozni. Ami, mellesleg, igen jónevű társaság: itt van például a keserű, koromfekete humorú M.A.S.H. Robert Altmantól, Coppola szürreális Apokalipszis most-ja, Oliver Stone Vietnam-trilógiája (A szakasz, Született július 4-én, Ég és föld), az oroszrulettes A szarvasvadász Michael Cimino-tól vagy a Jákob lajtorjája Adrian Lyne-tól. Ez már a profi liga. A kérdés tehát az: sikerült-e Bigelow-nak a nagy ugrás, a megbecsült mesteremberek közül a valódi nagykutyák közé? Sikerült-e történetében és az elbeszélés módjában újat és saját magához képest jobbat mutatni?
A forgatókönyv Bigelow és az író Mark Boal munkája, ez utóbbinak az Irakban szolgálatot teljesítő amerikai tűzszerészek között szerzett tapasztalatai alapján. A fikciós történet a már említett osztagnak (egy tűzszerész-mester és két helyszínbiztosítást végző tűzszerész) a leváltásáig hátralevő 38 bagdadi napját mutatja be. Szakma-film, láttunk már ilyet, gondolhatnánk, de itt egy kicsit más a helyzet, mint a kórházsorozatoknál. Bigelow filmje dokumentarista kíván lenni, ezt szolgálja a pontosan megjelölt hely és idő, a kamerakezelés, a szereplőválasztás, a környezetrajz, az életszagú szituációk, a csendek. És éppen ez a dokumentarista szándék a film gyenge pontja. Nagyon sok helyen[2] olvasni arról, hogy katonai szakértők szerint a film hitelessége erősen megkérdőjelezhető. Például a főszereplő háromtagú csapat a filmben általában egy szál Humwee-ban ingázik a hatástalanítandó bombák között. Igazából, mondják a szakértők, soha egyetlen osztagot sem engednek ki egyedül, mindig csak konvojban közlekednek. Hogy Bigelow miért ábrázolja másnak, érthető: változtatása a katonai rutinon azt szolgálja, hogy szemléletesebb legyen a katonák egymásrautaltsága egy nyíltan ellenséges közegben. Igen ám, de ezzel éppen az ábrázolni kívánt helyzet kérdőjeleződik meg. Mert ha Bagdadban a kérdéses időben a mondott Bravo század nem teljesített szolgálatot, ha a tűzszerészek nem járnak a megszállt városban egy szem kocsival, ha nem hatástalanítanak kézzel, ha nem nyomozgatnak vagy mesterlövészkednek, akkor miről beszélünk?
De valószínűleg nem az ilyenfajta hitelesség megteremtése volt az elérni kívánt cél. Hiszen Bigelow egy tételmondattal indítja filmjét: „A háború drog.” És ha egy film így indul, az mindig jelzésértékű. Ha innen nézzük a filmet, akkor a rendező „csak” butaságot csinált azzal, hogy a kronotoposzt ilyen pontosan meghatározta. Mert amúgy a téma, az adrenalinfüggőség és a háború személyiségtorzító hatása, általános és időtlen. Csak hát a katona, ellentétben a hegymászóval, az autóversenyzővel vagy éppen a biciklisfutárral, nem csak a saját életét kockáztatja. Bigelow filmje egy dolgot tud igazán: megmutatja, mit tesz a háború az emberekkel. Mindkét féllel. Az arabokkal, akik öngyilkos és/vagy gyilkos merénylőkké válnak vagy éppen „csak” földönfutókká, kallódó gyerekekkel, kiszolgáltatottan. És persze a másik kiszolgáltatottság, az amerikai katonáké, akik abban a tudatban élnek, hogy bármikor, bárki keze által meghalhatnak. Ez a tudat csinál a főszereplő James őrmesterből adrenalinfüggőt (Jeremy Renner elementáris alakítása), aki a háború traumáját egy-egy bomba „legyőzésével” tudja csak ideiglenesen csillapítani. És, ahogy egy jó drogosnál megszokott, nem is marad más számára. Talán, mert eleve nem is volt más a számára. James őrmester nem kiemelkedő személyiség, otthon valószínűleg egy kábelszolgáltatónál dolgozna vagy karbantartó lenne egy gyárban. Az életének csak egy igen kis részét tudja irányítani, pontosabban csak egy igen kis része az, amiről tudja, hogyan működik, ez pedig a bevetés. Csak ilyenkor nyugodt és megbízható, bevetésen kívül nehezen igazodik el a világban, egy helyi kisfiúval való barátkozási kísérlete, aztán a kisfiú utáni nyomozása félresikerül, a személyes holmik számára a begyűjtött és ágya alatt őrizgetett bombaalkatrészeket jelentik, és már a társai között sem tudja kontrollálni önmagát. Számára megváltás, hogy végül visszamehet a seregbe. És ez a nagy különbség az eddigi háborús filmekhez képest: Bigelow végre megmutatja a folyamat végét, hogy milyen az, amikor a háború kiöl mindent az emberből, mintha egy számítógépről lassan kitörölnénk mindent, tényleg mindent, operációs rendszert, szövegszerkesztőt, adatbázis-kezelőt, rajzprogramot, közösségi oldalak alkalmazásait, mindent, és csak az az automatikusan induló háborús szimulációs játék maradna, amiben profik vagyunk. Csak hát itt tényleg meghalnak az emberek.
Maga a film akár jó is lehetne. De egyvalamit nagyon elszúrtak: a terjesztését. Hiába iszonyú erős a film hangulata, hiába rándul görcsbe az ember gyomra a feszült csendtől, ami az első 20 percet övezi (és egyáltalán: kevés az aláfestőzene, nagyon helyesen), hiába piszok jók a színészek (Bigelow ezt is jól csinálta, hogy óvakodott az „elhasznált” arcoktól), hiába érzem szinte a bőrömön az esetlegességet és a sebezhetőséget – ha valaki az ajánlók, az ismertetők és a reklámok alapján ül be a filmre, jó eséllyel csalódik, pergő akciófilmet vagy „nagy” háborús filmet vár a kardozós-baszós-partraszállós fajtából, erre kap egy időnként lassú, távolságtartó, szikár esettanulmányt. Nem rosszabb náluk, csak egyszerűen nem illik a nagy hollywoodi filmek és a plázamozik kínálata közé, ez kis film és kis mozikba való, mert másként kell nézni. És mivel másnak hirdetik, mint ami, a nézők igen nagy százaléka (például az általam megkérdezett nyolc emberből hat) unalmasnak fogja találni.
Mi marad hát? A képek. Bigelow nagyon erős képei közül kitűnik három, amire emlékezni fogunk: ahogy a macska, a polgári jólét szimbóluma koszosan, lerongyolódva végigbiceg a képen, ahogy James őrmester elveszetten áll az otthoni szupermarket zabpehely-rengetege előtt, és végül, ahogy James visszatér a seregbe, arckifejezése Winston Smith-é az 1984-ből: „Szerette Nagy Testvért.” „Szerette a háborút.” – Bigelow filmjének ez a gyomorszorító kép a summázata.
A háború idegenné tesz. Nem új megállapítás, de jól van elmesélve.
További linkek:
Bigelow adatlapja az imdb-n
A film hivatalos honlapja és adatlapja az imdb-n
[1] A Holtpont mellesleg nemcsak a hibátlan ritmusa miatt tanítható, hanem ezzel lehet a legjobban példázni, hogy az olyan, főszereplőnek-kevés-mellékszereplőnek-sok színészek mennyire terhelhetőek, mint amilyen Gary Busey. Bigelow grammra pontosan annyit rak rá, amennyit elbír.
[2] Például itt, és itt, mindkét honlapon további linkek találhatók pl. a CNN, L.A. Times és az MSNBC vonatkozó cikkeire. De jellemző az is, hogy pl. a honvedelem.hu kritikájában jótékonyan elsiklik a hibák felett, és fikcióként vizsgálja a filmet.





Major Bianka:
Simon Dorottya Anna:
Csikós Judit:
Csikós Judit:
A 2010-ben elhunyt művész, Botond: A Vacsora/Das Abendmahl című műcsoportja utoljára május 26-án látható. A kiállítás zárónapján – reflektálván arra, hogy maga a művész számos inspirációt merített a könyvekből, az irodalomból – arra kértek négy írót és költőt, Bartis Attilát, Borbély Szilárdot, Csobánka Zsuzsát és Győrffy Ákost, hogy merítsenek ők inspirációt a kiállított alkotásokból és az így született szövegeket olvassák fel a tárlat terében.
Hegedüs Géza A magyar irodalom arcképcsarnoka c. könyvében így ír Kosztolányi Dezsőről: „Ő a lélek kalandjainak költője és prózai krónikása. Részvétet érez minden emberi szenvedés iránt, látja és ábrázolja a polgári élet sivárságát, undorodik minden erőszaktól, gyönyörködik és gyönyörködtet a szépségben, játszik a nyelv végtelen lehetőségeivel, lelkére ereszti a külvilág benyomásait, és megfogalmazza a benyomásokat.” A pályázatra beküldött prózai írások Kosztolányi fent megfogalmazott szellemében készüljenek.
Térey János, a kötet szerzője, Csobánka Zsuzsa költő, író és magyartanár, illetve Vári György, újságíró és irodalomtörténész beszélgetnek a Könyvfesztiválra megjelent esszékötetről 17.00-tól
A Deák Ferenc Akadémia Közhasznú Egyesület történelmi előadás sorozata 2012. május 17-én csütörtökön 17.00-kor kezdődik. A magyar történelem meghatározó alakjai című sorozat C.Tóth Norbert előadásával indul Luxemburgi Zsigmondról (1387-1437)
A Romkert Kiállítóterem fotópályázata az „Öntudatlan Örökkévalóság” programsorozat keretében amatőr fotósoknak. A képeket zsűri díjazza, de kiosztásra kerül egy közönség díj is. A beérkezett pályaművekre a Romkert Kiállítóterem és Kávéház facebook oldalán lehet szavazni. A szavazásra időtartama: 2012. május 10- június 10.
Nyíregyháza lesz a vers fővárosa 2012. október 9. és 14-e között. A Móricz Zsigmond Színház ad otthont a 14. Kaleidoszkóp nemzetközi VersFesztiválnak – jelentette be Lutter Imre fesztiváligazgató, a Magyar Versmondók Egyesületének ügyvezető elnöke és Tasnádi Csaba, a színház igazgatója. Társulatok, egyéni előadók, zenekarok és filmesek június 15-ig nevezhetnek a rangos seregszemle versenyprogramjába.
A debreceni Csokonai Színház Horváth Árpád Stúdiószínházában az eredetileg tervezett május 4-e helyett technikai okok miatt május 19-én kerül sor a Jászai című darab ősbemutatójára. A darabot Jászai Mari naplóiból és Borbély Szilárd "A nagy Jászai" című drámájából Galambos Péter és Kovács-Cohner Róbert rendezte.



Friss lapszámunk Útirányul A régi Nyíregyházát tűzi ki: Kujbusné Mecsei Éva Múltbéli kapcsolatok c. tanulmányában Nyíregyháza 1753 és 1848 közötti kapcsolatairól ír, Galambos Sándor pedig a dualizmus kori Nyíregyházáról közöl tanulmányt. A Fogadó rovatunk a mai Nyíregyháza köztereivel foglalkozik: előbb Onder Csaba kérdezi Simon László talajvédelmi kutatót a Kossuth téri fákról, majd Gucsa Magdolna írását olvashatják az Életfáról. Gyaloggalopp rovatunkban Kulcsár Attila értekezik Nyíregyháza múltjáról és jelenétől a városfejlesztés tükrében, de Forspont rovatunk -- melynek alcíme ezúttal Iskolapéldák -- első tanulmánya is a városhoz kötődik még: Kedves Júlia Nemzetiség és nyelvhasználat a nyíregyházi evangélikus népiskolában (1876-1910) címmel közöl tanulmányt - valamint még sok minden mást. Immár letölthető pdf-formátumban is!
Megtaláltam. Ágica is elolvasta. Gratulálunk, van egy filmkritikusunk.
http://href.hu/x/cgji
Fura, maga a film nem adott nekem annyit (se jóból se rosszból) hogy véleményezzem, de a kritika annyira találó, hogy lökést ad.
Valóban dokumentarista jellegű – érezni lehet a szándékot, és valóban nem dokumentarista film. Azt hiszem, a dokumentumfilm-jelleg itt messze nem lehetett cél (ha az volt, akkor a film nem sikerült), hanem a hitelesség megalapozásának eszköze. Mivel a filmbeli szituációt kevés mozilátogató élte át valójában, ezért nem kell hitelesnek lennie, hanem annak kell látszania. Azt kell megmutatnia, amit a néző hisz, vagy még inkább: elhinni képes a háborúról. Mondok egy példát. A kollektív tudatban a háború a II. világháborút jelenti. Amikor el kell képzelnünk úgy általában háborús szituációt, akkor az emberek többsége a II.-ra asszociál, pontosabban az arról látott valódi képekre, filmekre, amik döntő többségben fekete-fehérek. Az eredeti, de színes felvételek nem tűnnek oly eredetinek. Ezért építenek be a filmkészítők gyakorta fekete-fehér jeleneteket a háborús filmekbe – arról elhisszük, hogy igazi.
Egyetértek, demitizál és deheroizál. Ettől csak még reálisabb lesz. Tudjuk, hogy a háború bármelyikünkkel megtörténhet, mindannyian részesei lehetünk. Magunkat kívánjuk hát viszontlátni ott –persze csak filmben. A háború vagy bármely trauma személyiségre gyakorolt hatásának bemutatása akkor érzékletes igazán, ha a személyiség átváltozását követhetjük és nem a már átalakult embert ismerjük meg. Látnunk kell, hogy a szereplő olyan, mint bármelyikünk, akár mi is lehetnénk, sőt ha igazán jó a film, akkor mi magunk vagyunk, magunkra ismerünk. De talán nem is alakul át a személyiség. Lehet, hogy ez inkább kikristályosodás, megtisztulás, vagy ha úgy tetszik a személyiség őszintesége. A traumában nincsenek álarcok, klisék, nem viselkedik az ember (az állat sem). Levetkőzünk mindent, ami felesleges, csak az marad, ami szerintünk a túlélést biztosítja.
Csak a tiszta én marad, legyen az akár gyávaság, bátorság, hősiesség vagy ostobaság. Mint ittas állapotban, amikor „nem tudunk viselkedni” szintén őszinte az ember, ki-ki megmutatja valódi arcát. Ez lehet humor, agresszió vagy éppen túláradó szeretet – amilyen tényleg vagy.
Bigelow végül visszatér a seregbe, hazatalál. De nyitott kérdés azért marad: megismerte önmagát vagy meghasonlott?